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林曦明:大師不死藝術必死

2015年05月06日 10:22:28  來源:中國書畫收藏頻道

當下,藝術圈有很多怪象,大師的帽子滿天飛就是其中之一。像范曾、黃永玉這樣名滿天下的畫家被稱為大師,在情理之中。但更多的所謂“大師”,不過是打著大師的旗號從市場搶錢罷了。

前不久,筆者在一份公開發行的雜志上,看到一篇文章,在這篇文章里居然給上海某二流畫家派發了好幾頂大師的帽子。這位頂著大師光環的畫家就可以抬高自己的身價,在市場上蒙騙那些不太懂得書畫的人。

市場上充斥著利用媒體制造出來的大師,這不僅傷害了那些搞收藏的人,同時也對那些專心創作的人是一種不公平。

“大師不死,藝術將來難以為繼,當代應該消滅大師這個稱號,這會讓藝術家們靜下心來,安心搞創作。”著名畫家林曦明一再強調。

那何為大師呢?大師有沒有標準?這個問題至今沒有答案,不過,美術評論家陳傳席給大師下過一個定義是:就作品而言,包前孕后;就作用而言,樹立一代楷模;就影響而言,開啟一代新風。

按照這樣的標準,在陳傳席看來,中國現代畫家中,僅僅三人可以冠之大師稱號:齊白石、徐悲鴻、黃賓虹。其他畫家,像李可染、傅抱石、潘天壽、劉海粟、張大千等,只能算是名家和大家。

當然,這只是陳傳席先生的一家之言,很多喜歡林鳳眠、張大千和劉海粟的人,是不會同意這樣的觀點,所以對藝術的爭論和對藝術家的爭論從來沒有停止過。

不過,筆者認為,大師首先肯定不是自封的,其次,大師也不是當代人能評定的。大師最重要的特點,應該是創造性和超前性。現在黃賓虹是舉世公認的大師,但黃賓虹的藝術價值也是最近20年左右才被發掘出來的,黃賓虹自己生前就說過,“我的畫,50年后,人們才會看懂。”

同樣,吳湖帆在上海畫壇被尊為一代盟主,有人稱他“當為三百年來第一手”(見《吳湖帆傳略》上海書畫出版社)。吳湖帆自己卻說,自己的書畫成就要“待五百年后人論定。”林散之先生生前也說過,“現在名氣大小不算數,待二百年后再說。”

事實上,幾乎所有的名家大家在生前都不敢、不愿以大師自居的。這一點剛好與當代許多打破頭想爭大師頭銜的書畫家相反。

“我從事書畫創作80余年,年輕時候就拿過許多國內、國際大獎,但我從來不覺得自己有什么了不起,更不要說有絲毫的大師之念了。”林曦明平淡地說。

林曦明在上海、浙江一帶名氣頗響,在北京和廣州也享有一定的知名度,這可以從三點得到印證。第一,上海和浙江的大大小小的畫廊都有林曦明的作品出售;第二,上海、浙江、北京、廣州,這些城市里最大的拍賣行里經常有林曦明的作品在拍賣;第三,只要是玩字畫收藏的,幾乎沒有人不知道林曦明的名頭。

上海博物館原館長陳燮君曾經對林曦明有過這樣的評價:“作為20世紀50年代成長起來的海派畫家,林曦明先生在傳承著海派繪畫流風遺韻的同時,也面臨著那個所特有的不同于先輩的藝術命題。表現現實生活和傳遞時代精神,既是新中國提倡的文化藝術觀念,又是歷史賦予林曦明先生這一代中國畫家的歷史使命。而林曦明先生正是在表現新中國的山河新貌與塑造現實人物形象的過程中,形成并展示出自己的藝術才氣、藝術個性與藝術風貌。”

筆者認識林曦明多年,深知他有三大特點:第一,性格安靜,寡言少語,不善表達;第二,人品俊潔,從不言他人之過,從不壓抑、打擊同行;第三,對故鄉山水的一片赤子之心。

字如其人,畫亦如其人。書畫家的性格往往會直接投射到書畫作品上,感情強烈時,畫作則神采飛揚、氣勢磅礴;感情挫折時,則作品哀婉動人。但林曦明的作品則通常是明凈的、溫婉的。因為林先生本性安靜,品性高潔,所以他的山水畫除了空靈之外,往往又透著靜謐之感。林曦明畫的最多的題材就是江南水鄉,故鄉不僅僅生養了他,還給他的創作提供了無窮的靈感。

“山水不言有大美焉”,林曦明的山水畫有一個永恒主題,即表現江南的山水之美。他的《江南水鄉》表現的是寧靜、清新、淡雅、悠遠之美;他的《山居圖》體現的是遼闊、高遠、靈動、出塵之美;他的《柳陰》展現的是明麗、疏淡、簡約、生動之美;他的《鄉村之春》再現的是多彩、艷麗、豐富、盎然之美。

林曦明筆下的山水之美不但能給人帶來藝術的享受和美感,更能撥動人的心弦,俘獲人的心靈,人會在不自覺中被帶到山水的意境中去。“發現山水之美、感知山水之美、體會山水之美,再用水墨去恰到好處地表現山水之美,是我一生的追求。”林曦明如是說。

上海美術館原館長、著名人物畫大家方增先如此評價林曦明:“林曦明先生的中國畫,妙兼南北,秀不乏雄。他的人物畫,既得梁楷減筆人物的簡練灑脫,也頗得關良戲曲人物的樸實稚拙,特別是一些表現鄉村生活的人物,顯得妙趣橫生,充滿了濃郁的生活氣息。他的山水畫,受黃賓虹、林風眠的影響,卻不囿于一家一派。”

(責任編輯:易笑薇)
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